Среди художников, эвакуированных на Алтай, можно обнаружить и основателя сатирического журнала «Крокодил» Михаила Черемных, и ученика Мейерхольда Илью Шлепянова, и яркого представителя авангарда – художника-постановщика знаменитого фильма «Цирк» Сергея Лучишкина, чьи работы сегодня хранятся в ведущих музеях страны.
Заполняя пробелы
Имена многих художников, эвакуированных во время войны на Алтай, открылись недавно. Подробности этого периода в художественной жизни региона стали известны благодаря историку, кандидату искусствоведения, искусствоведу Алтайского отделения Союза художников России Елене Петренко, которая, работая над подарочным альбомом к 80-летию Союза, сумела заполнить многие пробелы в истории организации.
Так, вместе с Камерным театром под руководством Александра Таирова в наш город прибыла семейная пара художников — Евгений Коваленко и Валентина Кривошеина — ученики известного авангардиста, конструктивиста, дизайнера и сценографа Александра Хвостенко-Хвостова.
Как замечает Елена Петренко, если люди эвакуированного театра оставили о Барнауле не самые лестные воспоминания, сетуя в них на скудность снабжения, на нехватку материалов для оформления спектаклей, то художники — словно из другого теста. Многие из них впоследствии тепло вспоминали о Барнауле, а также описали удивительные бытовые подробности военного времени. Здесь они участвовали в уборке урожая, строили дамбу в районе Оби, куда свозили песок и камни. Кроме того, у каждого из них были специальные карточки работников искусства, по которым можно было получить чуть больший паек в спецмагазинах.
— Сегодня довольно часто приходится слышать упрек со стороны искусствоведов в адрес эвакуированных художников: мол, картины той поры совсем не отражают время, а потому художественной ценности не представляют, — рассуждает Елена Петренко. — Специалисты забывают, что в условиях военного времени на написание полотен требовалось специальное разрешение с вклеенной фотографией. В архивах мне удалось обнаружить такой документ, принадлежавший Михаилу Николаеву — главному художнику Краевого театра драмы, за плечами которого была Императорская академия художеств.
Тёплые воспоминания
Кстати, после того как Краевой театр драмы освободил сцену Народного дома для Камерного театра, осенью 1941 года он разместился в Бийске и пополнился артистами московского Театра имени Ленсовета. Возглавил этот театр Илья Шлепянов — художник и режиссёр, ученик Мейерхольда, вместе с которым он разработал новаторские приёмы сценического оформления: подвижные щиты, трансформирующуюся сцену, вращающиеся концентрические круги-кольца. Ещё в числе театральных художников вместе с Днепропетровским драмтеатром прибыл в Барнаул Зиновий Фукс. Этот период в жизни художника был отражён в воспоминаниях его сына, который описывал, как отца здесь впечатлили большие сугробы, красивые резные дома. Театральный художник Михаил Шипулин, прибыв в 1941 году из Москвы, стал выпускать в Барнауле агитокна «Алтайской правды», впоследствии был назначен руководителем мастерской агитплаката, а также принят здесь в Союз художников. После смерти Михаила Никитича его жена написала книгу воспоминаний, где немало места уделено барнаульскому периоду в жизни художника.
– Во время эвакуации в нашем городе находился и скульптор с мировым именем Дмитрий Цаплин, – рассказала Елена Петренко. — Он имел огромный успех за границей, его персональные выставки проходили в Париже, Мадриде, Лондоне, а сам он жил в Испании, Франции, на Майорке, был знаком с Шаляпиным, Роденом, Пикассо, Леже. В Барнауле же Дмитрий Филиппович вместе с другими художниками исполнял трудовые повинности, в том числе и резал на протяжении двух сезонов скульптуры в снежном городке на площади Свободы.
Ещё в числе знаковых художников, эвакуированных в Барнаул, стал Сергей Лучишкин: яркий представитель авангарда, выпускник ВХУТЕМАСа — одной из лучших школ изобразительного искусства в нашей стране, художник, участвующий в создании знаменитого фильма «Цирк» Григория Александрова. Сегодня его работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. К Барнаулу этот человек относился довольно трепетно и даже посвятил ему целую главу в своей книге воспоминаний «Я очень люблю жизнь».
«В Барнаул он прибыл вместе с эшелоном работников культуры, в одном поезде с поэтом-имажинистом Вадимом Шершеневичем, — рассказала искусствовед. Здесь он буквально влюбился в Горный Алтай, открыл этот край для других приезжих художников».
С мечтой о книге
Имя Ивана Харина – автора сатирических рисунков и плакатов в выпусках агитокон «Алтайской правды» – известно многим. Но мало кто знает, что этот художник оставил после себя восемь рукописных томов воспоминаний, хранящихся сегодня в Художественном музее. Он мечтал, что когда-нибудь на основе этих очерков будет написана книга о жизни художников на Алтае во время войны.
– Кстати, во время войны краевой Союз художников размещался в маленькой комнатушке редакции издательства «Алтайская правда», где Иван Евсеевич работал художником. А когда художники попросили, чтобы им выделили помещение для создания агитплакатов, им дали комнатку на окраине города в мастерской банно-прачечного комбината, — рассказала Елена Петренко.
Если в Барнауле одним из авторов агитокон был Иван Харин, то в агитационной мастерской Бийска работал Михаил Черемных — будущий народный художник РСФСР, известный график, карикатурист, книжный иллюстратор, друг Владимира Маяковского, создатель первого сатирического плаката из серии «Окна РОСТА», один из основателей журнала «Крокодил». По словам Елены Петренко, от барнаульского этапа его жизни — довольно плодотворного периода в творческой биографии художника — не осталось и следов. Исследователю не удалось найти ни одного агитационного плаката, созданного мастером в эвакуации.
— Да, эвакуированные художники, бывало, выезжали на пленэры, но все же их основным родом деятельности было написание агитационных плакатов, а также портретов, предназначенных для досок почета, — отмечает Елена Петренко. — Что касается материалов для творчества, то в ходу была чертёжная бумага, карандаши. Однако были художники, которые шли на эксперименты. К примеру, известный художник и педагог Дмитрий Кузнецов сам создавал краски, смешивая между собой минералы.
Сегодня Елена Петренко пишет книгу об истории Алтайского отделения Союза художников и просит откликнуться родственников и знакомых людей, причастных к художественным процессам на Алтае.
