В галерее «Турина гора» открылась выставка портретов известного скульптора, графика и живописца Василия Рублёва, где представлено около 60 полотен художника. Основная часть работ имеет камерный формат — не больше альбомного листа. Именно поэтому экспозиция получилась обширной и многоплановой.
Свободный человек
Несмотря на то, что при жизни Василия Рублёва была организована лишь одна его персональная выставка, со временем интерес к этому художнику только рос. К тому же он оставил после себя огромное наследие — почти десять тысяч работ, из которых сегодня можно формировать выставки на самые разные темы.
«Считается, что особо ярко художник проявил себя в живописи и скульптуре. Однако особое внимание Василий Рублёв всегда уделял рисунку. Сохранилось великое множество карандашных набросков, работ, выполненных углём, сангиной, тушью и даже фломастерами. И в каждой технике художник чувствовал себя как рыба в воде. Создаётся ощущение, что сам материал диктовал ему правила игры, к которой Рублёв с готовностью подключался», — рассказал куратор выставки Александр Рыжов.
Весомую роль в своём творчестве Василий Рублёв уделял наброскам, в которых он старался отразить миг, то самое состояние «здесь и сейчас», так важное для всех, кто увлечён восточной философией. И этот принцип запечатлеть момент, состояние, свойственный природе дзен, он переносил в своё творчество. Его философский подход привлекал учеников и последователей, среди которых Татьяна Ашкинази, Лариса Пастушкова, Людмила Кульгачёва, Владимир Квасов, Владимир Опара, Евгений Скурихин, Сергей Дыков, Сергей Боженко, Пётр Анисифоров.
— Встреча с Василием Рублёвым в 1965 году — счастливый случай, — вспоминает Татьяна Ашкинази. — На тот момент мне было 17 лет, я занималась в студии у другого художника. А когда он заболел, его решили заменить Рублёвым. Момент, когда Василий Фёдорович впервые вошёл в студию, я запомнила на всю жизнь. Это был очень красивый человек: кудрявый, с прекрасной осанкой, особой постановкой головы, с роскошной улыбкой. Но что самое главное, было сразу понятно: вошёл свободный человек. Он обладал таким качеством, которое стержнем не назовёшь. Стержень — все-таки нечто жёсткое, основательное. А в нём была именно внутренняя свобода. И как ему удавалось её сохранить в то довольно мрачное время — большая загадка.
Видеть незримое
Студия Рублёва всегда считалась местом творческой свободы, где учили не выверенным линиям, а умению видеть незримое, мыслить, слушать себя, чувствовать, быть свободным. Если сравнивать с искусством академическим, то в студии Рублёва художники чувствовали себя подпольщиками.
— Помню, у него на стене висели десять заповедей, так называемое творческое кредо, которое он сформулировал вместе со своим другом Владимиром Квасовым, — рассказывает художник Владимир Максименко. — Одна из них гласила, мол, графика должна выдерживать масштаб, и если работа размером со спичечный коробок будет интересно смотреться на стене дома, то её можно считать хорошей. Очень сожалею, что этот перечень я тогда не сфотографировал. Студию Рублёва я посещал около двадцати лет. Для художников это место стало настоящим глотком свободы. Одно время даже приходилось скрывать, что я учусь в Новоалтайском художественном училище. Академический подход к искусству Рублёв не признавал.
Как считает художник Александр Карпов, метод Рублёва — чистой воды импрессионизм, когда изображается не столько сам объект, сколько первое впечатление от объекта. Если говорить о портретах, то в студии Рублёва дорабатывать их было не принято. Ценно сиюминутное состояние, а если не нравится итог работы — пиши ещё.
Повод напомнить
На выставке в «Туриной горе» представлены работы из личного собрания вдовы художника Маргариты Соколовой. И это наследие настолько богато, что, по мнению Александра Рыжова, может стать поводом для разных экспозиций, в том числе и посвящённых пейзажу.
«В следующем году будет отмечаться 90-летие со дня рождения художника, а потому мы решили сначала представить вниманию публики Рублёва-портретиста, — отметил куратор выставки. — В этом жанре Василий Фёдорович был настоящим виртуозом. И мало кому из алтайских художников удалось приблизиться к уровню его мастерства. В “Туриной горе” в юбилейный год мы планируем открыть выставку “Круг Рублёва”, где будут представлены не только его работы, в том числе и автопортреты (а их в наследии художника около трёх тысяч), но и работы его учеников, причём периода занятий в студии. К сожалению, размеры нашего зала не позволяют представить в том числе и скульптуры мастера. Скорее всего, их можно будет увидеть в следующем году в Художественном музее, где тоже планируется провести выставку, посвящённую 90-летию Василия Фёдоровича».По мнению Александра Рыжова, предстоящий юбилей Василия Рублёва — веский повод напомнить о художнике, чьи выставки в нашем крае проходят не так уж часто. Так, в 2012 году его работы выставлялись в некогда действовавшей в Барнауле галерее «Проспект», а в 2018 году — в рамках одного из проектов Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая.Выставка «Василий Рублёв. Портреты» работает по адресу: ул. Димитрова, 85а, до 1 сентября. Телефон для справок — 36-98-70.
