В выставочном зале барнаульского музея «Город» открылась необычная выставка, автор которой — известный тату-мастер Александр Пашков. Говорят, люди из этой сферы нередко становятся графиками. Александр пришёл к этому направлению в искусстве совсем недавно, в начале 2020-х годов, после чего создал сразу несколько графических серий. Одна из них — «Русская глубинка» — выполнена в довольно сложной технике линогравюры.
Внимание к бумаге
Александр Пашков родом из Барнаула. В его становлении как художника сыграли роль первые учителя, среди которых с детства живущий по соседству Александр Карпов: известный барнаульский иллюстратор, вовлекавший подростка в свой творческий процесс.
«В ту пору Александр Карпов работал как художник-оформитель и Александр Пашков, которому тогда было лет десять-двенадцать, помогал ему красить, изготавливать трафареты», — рассказала культуролог, научный сотрудник музея «Город», куратор выставки и супруга художника Алёна Пашкова.
В мастерской Александра Александровича он проводил много времени, подолгу листая альбомы по живописи, слушая разговоры об искусстве. Затем была Детская художественная школа № 2, где педагогом будущего художника стал живописец и талантливый педагог Владимир Кикоть. А потом свое мастерство он оттачивал на мастер-классах и пленэрах, организованных Николаем и Алёной Зайковыми, Евгенией и Денисом Октябрями, а также в мастерских Василия Куксы, Николая Острицова, Ларисы Пастушковой.
Кстати, именно известная художница Лариса Пастушкова первой посоветовала Александру Пашкову заняться графикой, так как увидела в нем пространственное чутье, усидчивость и умение грамотно выстраивать композицию. Так постепенно свои творческие замыслы он начал переносить в том числе и на бумагу.
Родные образы
В 2021 году в музее «Город» Александр Пашков представил необычный творческий проект «Мумии: по следам древних культур», для которого он создал серию философских работ в жанре «ванитас», напоминающих о бренности бытия. После того как эта выставка объехала всю Сибирь, ее выкупил новосибирский Музей мировой погребальной культуры. После этого художник создал серию портретов «Эмоции в красном свете», героиней которых стала его жена. В ней художник отразил эффект от проявки фотографий под красным освещением. Потом появилась еще одна серия, посвященная супруге, — «Моя муза».
— Первые свои работы в технике линогравюры — гравирования на линолеуме — Александр создавал вручную, отчего местами страдала печать, а на работе оставались белые пятна, — делится Алёна. — Всё изменилось, когда он приобрел в антикварном магазине настоящий печатный станок, вместе с которым стал расти и уровень мастерства художника. Тогда на свет стали появляться работы, посвященные нашему деревенскому быту в посёлке Рогуличном Первомайского района, где в 2021 году мы купили дом с постройками на 60 сотках земли. Все строения мы решили сохранить в их аутентичном виде, что вдохновило Александра на серию работ, посвящённых этим живописным местам.
Так родилась серия «Русская глубинка», которую на одной из гравюр художник описал так: «Зимние дни детства, когда сугробы были большими, воздух — свежим, а путь домой — наполненным ожиданием тепла и уюта возле печи, в которой потрескивают дрова».
— Воспоминания художника о детстве связаны с частным домом на улице Солнцева, в котором жила его бабушка, а также с деревенской жизнью других дедов, — прокомментировала куратор выставки. — В итоге серия «Русская глубинка» не только погружает в детство, но и запечатлевает образы ушедших родных. К примеру, на гравюре «Аннушка» изображена моя бабушка, которая меня вырастила и была мне очень дорога.
Специально к каждой из линогравюр создается оттиск, так называемая матрица, которая выдерживает пять-семь тиражей. Если больше, то печать становится уже не такой четкой. Поэтому наиболее ценным считается ограниченный тираж работ, максимально приближенный к замыслу художника.
С особой кропотливостью
Представлена на выставке ещё одна серия — «Карамельные домики», посвящённая сельской жизни Европы, так сказать, заграничной глубинке. Эти работы Александр Пашков создал не в линогравюре, а линерами — специальной капиллярной ручкой, наполненной чернилами, — на бумаге. В статье, предваряющей каталог работ художника, искусствовед Михаил Чурилов описывает это так: «Для каждой поверхности у художника припасен свой штрих: пуантель для неба, чешуйчатые линии для черепичной крыши, косые и короткие для стен, запятые для деревьев, округлые для брусчатки и свободные для травы».
Кстати, будучи коллекционером старины, свою выставку художник украсил предметами своей коллекции, имеющими отношение к деревенскому быту: прялками, крынками, старинными самоварами. В витринах же можно увидеть те самые оттиски, которые Александр Пашков создает с особой кропотливостью, усложняя рисунок всякий раз.
Сегодня на счету художника — участие в целом ряде выставок, таких как «СССР в зеркале искусства», «Известные люди Алтайского края», «Молодёжка», «Слёт», а также недавняя масштабная краевая экспозиция «80 Победа!», которая прошла в выставочном зале музея «Город». «Русская глубинка» — первая персональная выставка Александра Пашкова, которая открывает художника с новой, прежде неведомой стороны.
Справка
Выставка «Русская глубинка» — часть внеконкурсной афиши XI Межрегиональной молодежной художественной выставки «Аз.Арт.Сибирь», которая недавно завершилась в Барнауле. Продлится экспозиция до 24 августа. А 7 августа в 16:00 запланирована творческая встреча с художником по адресу: проспект Ленина, 111.
