Модельер, художник по костюмам Государственного ансамбля песни и танца «Алтай» Геннадий Осташов рассказал барнаульцам о вкладе наших соотечественников в мировую моду. Лекция состоялась в старинном особняке.
Красота из ничего
В стенах Дома Сухова летний курс лекций о моде родился из тематической встречи, рассказывающей о трендах конца XIX века и сегодняшнего дня. По словам куратора площадки Юлии Лишиной, для этого были приглашены стилист Юлия Матвеева и модельер Геннадий Осташов. После чего решили как можно глубже погрузиться в историю моды и узнать не только о влиянии на мир моды русских эмигрантов, но и об эволюции нижнего белья, а также о французском модельере Кристиане Диоре, изменившем представление о женственности и вернувшем послевоенному Парижу статус мировой столицы моды.
Как считает Геннадий Осташов, сегодня мало говорится о том, что в начале XX века наша страна сыграла огромную роль в становлении мира моды. В этом смысле чаще принято восхищаться Парижем, Лондоном, Римом или Миланом. Но мало кто знает, что русская мода — это не только кокошники, сарафаны, Зайцев и Юдашкин. Всё гораздо глубже и сложнее.
«Начнём с масштабного проекта “Русские сезоны”, задуманного русским импрессарио Сергеем Дягилевым с целью показать всю глубину и многообразие русской культуры, её способность к самообновлению и новаторству. После этих показов по Европе распространился стиль а-ля рус. К примеру, благодаря фокинскому балету “Шехеразада” даже восточные мотивы, будь то длинные халаты, чалмы, яркие подушки, плетёные абажуры, принт “огурцы”, стали восприниматься как самая что ни на есть русская традиция», — рассказал Геннадий Осташов.
А уже после революции, когда из страны один за другим отбывали за рубеж «философские пароходы», все эти женщины высокого происхождения на чужбине превращались в законодательниц моды. Несмотря на то, что от голода они сильно худели, стригли волосы и облачались в шляпы-клош, чтобы скрыть неухоженную голову, все им хотели подражать, настолько достойно они переносили все выпавшие на их долю несчастья и мастерски создавали красоту буквально из ничего.
Смешение культур
В числе русских эмигрантов был и Роман Тыртов: в прошлом — питерский художник, впоследствии под псевдонимом Эрте — иллюстратор журналов мод Vogue и Harper’s Bazaar, создатель костюмов к театральным постановкам и автор собственного стиля эрте, в котором он смело смешивал элементы разных культур и эпох. Сначала в Константинополь, а затем в Европу и Америку перебралась Валентина Санина, русская актриса, впитавшая школу Станиславского, основательница дома моды «Валентина», автор нарядов для Греты Гарбо и Марлен Дитрих. Именно она привнесла моду на изящные силуэты, русский жемчуг и броши в виде императорских орденов.
Среди эмигранток — актриса, танцовщица, одна из ключевых фигур дягилевских «Русских сезонов» Ида Рубинштейн, чей облик увековечен Валентином Серовым. Благодаря ей в моду вошёл особый тип красоты тонкокостной женщины с длинными руками и нетипичной внешностью, которую теперь называют «фешен-лицом». Её русская труппа производила фурор на сцене парижского «Гранд-опера» — знаменитого театра оперы и балета, где, кстати, хореографическое направление возглавлял Серж Лифарь — Сергей Михайлович Лифарь, в прошлом — танцовщик «Русских сезонов».
В это время в Париже действовал дом моды «ТАО», названный по первым буквам фамилий его хозяек, московских аристократок — Марии Трубецкой, Марии Анненковой и Любови Оболенской. Русской княгине Ирен Голицыной, легенде итальянского фешен-дизайна, мир моды обязан брюками палаццо, гримёру Большого театра Максу Факторову — американским брендом косметики Max Factor, иллюстратору Илье Зданевичу (Ильязду) — известными принтами «Дома Шанель».
Навеяно Русским Севером
Кстати, что касается самой Коко Шанель, то в её ателье, действовавшем при доме моды, работали 60 русских портних и вышивальщиц, которые создавали вышивку в русском стиле. Как рассказал Геннадий Осташов, руководила этим ателье великая княгиня Мария Павловна-младшая, сестра великого князя Дмитрия Павловича, с ним основательница модного дома была лично знакома.
«Что касается знаменитого аромата “Шанель № 5”, то он придуман Эрнестом Бо — уроженцем Российской империи, выдающимся парфюмером-экспериментатором, он ввёл моду на альдегидные ароматы, — рассказал модельер. — Он представил Габриэль Шанель на выбор пять пробирок с экспериментальными составами, в которых попытался передать аромат Русского Севера, а конкретнее, тумана Семёновского озера, расположенного в Кольском Заполярье, где тот бывал. В итоге из пяти предложенных ароматов она выбрала тот, что числился под номером пять. Вероятно, неслучайно именно эти духи были помещены во флакон, напоминающий штоф из-под русской водки».
По словам Геннадия Осташова, жемчужная нитка Шанель — тоже часть русской истории. Всё началось с жемчужного ожерелья, которое подарил модельеру великий князь Дмитрий Романов. В прошлом оно принадлежало его бабушке — императрице Марии Александровне.
— Что интересно, до революции в России насчитывалось более 150 жемчугоносных рек, — отметил ведущий. — Во многих губерниях каждая крестьянка носила на шее, одежде и головном уборе украшения из настоящих жемчужин. Со временем речные моллюски из наших вод вывелись.
Также по теме: Дом с купеческим размахом: история восстановления легендарного универмага
Вторая и лучшая жизнь: исторические здания Барнаула снова станут символами города
