Пятая, юбилейная Алтайская неделя моды проходит в регионе с 27 по 31 мая. Она стартовала в Барнауле с круглого стола для дизайнеров. Как вписать русский код в современность? Как превратить творческое хобби в бизнес? Почему сейчас на первом месте личность, а не продукт? На эти и многие другие вопросы ответили эксперты на встрече, которая прошла на базе галереи «Универсум» АлтГУ.
Ценят и сохраняют
Алтайская неделя моды проходит в Барнауле с 2021 года и за это время стала ожидаемой и важной площадкой для самопрезентации местных дизайнеров, модельеров. Идейными организаторами выступают руководители местных модельных агентств Виктория Труевцева и Маргарита Пикалина.
Событие демонстрирует уровень, на котором находятся местные представители креативных индустрий.
— Существует мнение, что Алтайский край в плане развития модной индустрии несколько отстаёт от того ритма, которым живёт центральная часть России. В отдельных направлениях, действительно, это так, но вместе с тем у нас очень талантливая молодёжь, которая громко заявляет о себе на федеральном и даже международном уровне, в том числе и наши студенты, — отмечает Лариса Нехвядович, директор института гуманитарных наук АлтГУ, один из партнёров Недели моды. — Кроме того, наш край тонко чувствует и подхватывает модные веяния, а в плане того, как у нас ценят и сохраняют народную русскую культуру, может даже посоревноваться с другими регионами.
Уже традиционно дизайнеры встречаются на площадке галереи «Универсум», обсуждают особенности развития индустрии, обмениваются опытом, предварительно знакомят со своими коллекциями. В этом году ключевая тема круглого стола — возможности развития локальных брендов.
Одним из спикеров стала предпринимательница Вера Миляева. Она руководит в Барнауле универмагом российских брендов «Теплица» уже более десяти лет, поэтому изнутри знает тонкости как развития моды, так и позиционирования и продвижения производителей.
— Местным дизайнерам стартовать несколько сложнее, чем тем, кто проживает в столичном регионе. Особенно это касается высокой моды, вероятность сразу ворваться в эту нишу очень мала. Поэтому я бы советовала стартовать с коллекций, предназначенных для массового покупателя, заручиться их поддержкой, сделать имя узнаваемым, и там уже можно на всю проявлять свой креатив. Да, этот путь может быть долгим, но за время его прохождения появится твёрдая почва под ногами, — отмечает Вера. — Я сотрудничала с десятками брендов как местного, так и федерального уровня. И самыми успешными были те, у кого была понятная матрица коллекций — полные капсулы образов, широкая размерная сетка, универсальность отдельных предметов гардероба.Знают в лицо
Крайне актуальным оказался вопрос из зала о будущем офлайн-продаж с развитием маркетплейсов.
— Она никуда не пропадёт, — уверена Вера. — Сейчас онлайн-площадки ужесточают политику возвратов, усложняя данную процедуру. Это приводит к сокращению заказов. К тому же никто не заменит живое общение, возможность мерить неограниченное количество вещей из ассортимента одного магазина.
Вместе с тем сохраняется тренд на личный бренд. Модницы охотнее выбирают тех производителей, кого знают в лицо.
— Сейчас люди делают упор на смыслы, а не на внешнюю красивую картинку. Всё чаще покупатели наблюдают за конкретным дизайнером, тем, как он позиционирует себя в том числе в соцсетях. Если его мировоззрение, образ жизни совпадает, вдохновляет, то только в этом случае склоняются к покупке. Это говорит как об осознанном потреблении, так и о том, что аудитория за любым проектом желает видеть человека, а не роботов или фабричные станки, — рассуждает Анастасия Заводная-Иващенко, маркетолог, эксперт по личному бренду владельцев бизнеса, первых лиц компаний и узких специалистов. — Людям действительно интересно, какие этапы проходит продукт, это создаёт ощущение причастности, ведь мы в процессе разделяем чувства и эмоции автора. А то, что подкреплено чувствами, ценится в разы больше.
Дизайнер Наталья Михайлова поделилась, что сейчас снимает серию видео о том, как шьёт коллекцию к финалу Недели моды в стиле «успеть за десять дней». Она не ожидала, что этот формат будет набирать много просмотров и откликов.
Традиции — в повседневность
На пике популярности уже продолжительное время остаётся русский код, и к нему нужно обращаться, — заверяет Ольга Дорохова, барнаульский дизайнер, соосновательница ассоциации «Алтай.Мода», создательница нашумевших в городе и за его пределами кокошников огромных размеров. Ещё в прошлом году она сама была участницей Алтайской недели моды, а в этом стала частью команды организаторов события и членом жюри.
— Есть несколько верных приёмов использования русского кода. Можно уверенно включать народные мотивы, орнаменты в вещи современного кроя и стиля. Например, украсить традиционной вышивкой оверсайз-футболку или берцы. Не надо брать полностью русский костюм — это красиво, но больше сценическая история. Если говорим про повседневность, то берём только силуэты и атрибутику, — рассказывает Ольга. — Можно сочетать разные культурные регистры внутри одного образа. Что это значит? Допустим, надеть строгий классический брючный костюм, а в качестве аксессуара выбрать венец на голову. Контраст брутальной ткани и ручного ремесла очень выигрышно выглядит и привлекает внимание.
Наглядно то, как можно обращаться к традиционным мотивам, показала участница Алтайской недели моды, студентка АлтГУ Ксения Пацер в своей коллекции «Природные сплетения». Она состоит преимущественно из светлых летних костюмов из натуральной ткани, украшенных плетёными элементами в технике макраме. Также акценты сделаны актуальным в этом сезоне насыщенным оливковым цветом.
— Моя коллекция — это история о связи природы с нашим обыденным миром и о том, как мы можем вплетать ее элементы в нашу современную жизнь. Из необычного: я добавила в качестве декоративных элементов вставки из мешковины, — поясняет Ксения.
На федеральные и международные подиумы попасть непросто. Где могут проявить себя начинающие модельеры? На этот вопрос участники получили приглашение от спикера из Томска Алины Пашаевой, директора Центра креативных индустрий ТГУ.
— Мы проводим Томскую неделю моды, являемся резидентами федерального проекта «Таврида.Арт», а также на регулярной основе запускаем различные модные фестивали, на которых всегда рады видеть участников из Алтайского края, — отмечает Алина.
Финал Алтайской недели моды состоится 31 мая.
