Елена Суркова, член Союза художников России, 9 апреля представила жителям краевой столицы и её гостям выставку «Между прошлым и будущим» в зале арт-галереи «Турина гора». Все работы выполнены преимущественно в технике цветная графика, но есть и совершенно неожиданные материалы для создания рисунков. К таким, например, относится кофейная гуща.
Цветная графика
Такое ощущение, что художница смогла запечатлеть сны — первая мысль, которая посещает гостей арт-галереи «Турина гора» при просмотре новой выставки «Между прошлым и будущим». Автором более 20 фантазийных графических работ стала Елена Суркова, член Союза художников России. За её спиной опыт работы в алтайском кукольном театре, а сейчас она преподает в Краевом дворце творчества детей и молодёжи, где возглавляет объединение «ИзоДеГраф».
Для выставки Елена отобрала преимущественно новые работы, которые ранее не оценивали посторонние взгляды. Каждое полотно хочется бесконечно рассматривать, потому что в них таится множество образов и мелких деталей. Складывается впечатление, будто бы животных, людей, предметы быта слепили в один комок и кинули его на бумагу.
— В привычном понимании графика — это борьба чёрного и белого. У Елены же, наоборот, в работах много цвета, оттенков, теней. При этом палитра довольно сдержанная, спокойная, нет кричащих пятен, — отмечает искусствовед Любовь Норгелене. — Экспозиция получилась довольно сдержанной в своём оформлении и при этом многожанровой. Здесь есть и портреты сказочных персонажей, и фантасмагория, и натюрморты. Работы требуют особого внимания, каждый зритель увидит в них нечто своё, в зависимости от своего мировоззрения его зацепят те или иные образы. Для стиля Елены характерна тягучесть, плавность линий.
Вдохновение окружает
В экспозицию вошли произведения из разных серий, таких как «Видение», «Личное», «Восприятие», «Ботанические иллюстрации», «Жажда», «Гадание на кофейной гуще» и другие. Сама художница уверяет, что вещи, которые могут вдохновить творца, окружают нас повсюду – их нужно просто научиться замечать.
— Эту мысль я всегда доношу до своих юных учеников. Например, прошу провести доступный для всех эксперимент. Нужно положить лист бумаги на подоконник так, чтобы на него падал солнечный свет, и немного подождать. Его можно перемещать по желанию. Спустя время лучи непременно оставят свой след на бумаге, поменяют его структуру, таким образом могут появиться абсолютно непредсказуемые красивые узоры, — делится Елена Суркова. — Я сама часто таким образом сотрудничаю с пространством. Иногда образы мне реально приходят во сне, а порой их рождают какие-то бытовые вещи или действия. Один раз у меня склеились работы, которые лежали в стопке, и в отпечатке я увидела сюжет и просто его доработала. А однажды я высыпала кофейную гущу из турки, и мне друг пришла идея: что будет, если я её вывалю на лист бумаги? Так и сделала. Я обвела форму пятна, а в следах от кофе нашла персонажей, мне оставалось только детализировать так, чтобы их увидели и другие.
Теперь гости галереи могу ознакомиться с целой серией таких работ под названием «Гадание на кофейной гуще». Кстати, внимание к ней привлекает не только техника, где вместо красок и карандашей используется всем знакомый напиток, но и названия. Чего только стоят метафоричные полотна «Фу-ты ну-ты, пальцы гнуты», «Всё по полочкам» и «Страсти по Брейгелю» (Питер Брейгель – нидерландский живописец. – Прим. авт.).
Не менее интересна серия «Восприятие» — сама идея изобразить то, что, по сути, невозможно рассмотреть глазами, вызывает удивление. Тем не менее для художницы нет ничего невозможного, ведь она смело показывает на бумаге звук, глухоту, а также чувства и ощущения человека. Её автор называет «детской серией» по нескольким причинам. Елена при создании работ представляла, то каждая из них достойна оказаться на страницах книг для юных читателей. Также она добавляет то, что самые великие фантазеры в мире — это, конечно, дети, а она чувствует, что один такой ребёнок живёт внутри неё.
— Я считаю, что не существует плохих и хороших идей. Как их можно оценивать, если результат еще не известен? У меня могут годами лежать разные почеркушки и ждать своего часа. Вот на выставке можно посмотреть работу «Светлая грусть», зарисовка у меня лежала лет 20, а может и все 30. И вот незадолго до открытия выставки я воплотила её в большом формате, — рассказывает Елена. К слову, именно к этой работе на открытии выставки старались по возможности все подойти поближе и остаться на подольше.
Требует осмысления
Коллега художницы Вера Бут, заместитель директора Краевого дворца творчества детей и молодёжи, отмечает, что благодаря выставке смогла увидеть новую сторону человека, с которым работает бок о бок уже не первый год.
— «Между прошлым и будущим» — эта выставка, которая заставляет мозги шевелиться, — с улыбкой говорит Вера Бут. — Здесь можно провести много времени, так как абсолютно каждая работа требует осмысления и заставляет задуматься даже не о смысле, который заложил автор, а о собственной жизни.
Стоит отметить, что Елена Суркова не только художник-график. В её арсенале навыков много сфер, среди них и работа с керамикой, и декорирование предметов быта и много другое.
— Я люблю пробовать всё новое – техники, материалы. Мне не хочется зацикливаться на чём-то одном. С лёгкостью могу взять в работу что-то незнакомое, потому что не боюсь потерять своё лицо, мой стиль и видение никуда не денутся. Вот взять живопись, её довольно много сейчас, а мне хочется быть не похожей на других, — поясняет Елена.
Любая выставка для художника — это, прежде всего, высказывание автора, а не творческий отчёт. Поэтому в галерее представлена лишь часть работ, которые прошли отбор. Критерием, в первую очередь, выступила новизна. При этом для тех, кто уже знаком с творчеством Елены, некоторые полотна могут показаться знакомыми — так и есть.
— Спустя время я перерисовываю отдельные сюжеты. Меняю размер, формат, добавляю детали в зависимости от моего творческого роста, — объясняет художница. — Но иногда обстоятельства тоже вносят свои корректировки. Вот взять две работы с выставки из серии «Восприятие» — «Звук снаружи» и «Звук внутри». Изначально они были на одном полотне, как единая работа. Но так получилось, что я разбила раму. Так появилась идея разделить их на две отдельные картины, что, на мой взгляд, только добавило смысла.
С выставкой Елены Сурковой можно ознакомиться до 11 мая по адресу: ул. Димитрова, 85а, арт-галерея «Турина гора». Вход свободный (6+).
