На этой неделе завершилась XI Межрегиональная молодёжная выставка «Аз.Арт.Сибирь». За три недели работы экспозиции «Титов-Арену» посетило 50 тысяч человек. Для художественной жизни региона это рекорд, превысивший посещаемость прошедшей в 2023 году выставки «Сибирь XIII».
Накануне закрытия «Аз.Арта» многолетний куратор проекта, известный художник-график, монументалист и педагог Николай Зайков провел экскурсию для журналистов и рассказал о сильных и слабых сторонах одиннадцатой по счёту межрегиональной выставки, на которой было представлено 700 работ от полутысячи авторов.
Вдохновение от успехов
Впервые «АзАрт.Сибирь» прошёл в Барнауле в 2004 году. Тогда его инициаторами стали яркие представители художественного сообщества Алтая, среди которых — Наталья Царёва, Денис Октябрь, Алексей Иванов,
Владимир Кикоть, Евгений Скурихин, Николай Зайков. Они и предложили проводить смотр молодых творческих сил Сибири. Спустя годы выставка обрела конкурсную основу и превратилась в грандиозную молодёжную биеннале, популярность которой год от года только растёт.
— В советское время молодежные выставки сибирского формата проводились столь же регулярно, как и взрослые, – поделился Николай Зайков. — И когда в 2001 году я вернулся на Алтай по окончании Новосибирской архитектурно-художественной академии, то уже спустя несколько лет как художник стал участником первого межрегионального выставочного проекта, объединившего в ту пору четыре региона: Новокузнецк, Новосибирск, Омск и Барнаул. В 2005 году меня включили в рабочую группу этой выставки, которой мы придумали название «Аз.Арт.Сибирь», с годами ставшее брендом. Поначалу она проходила каждый год, то со временем мы решили увеличить календарный шаг выставки и стали проводить ее в формате биеннале – раз в два года с участием всех региональных творческих союзов Сибири.
По словам Николая Зайкова, первые проекты проводились на голом энтузиазме, с минимумом бюджета. Однако со временем, вдохновившись успехом начинания, межрегиональная выставка встала на грантовые рельсы, становилась победителем сначала краевых, а затем и президентских конкурсов. В этом году проект вошел в перечень краевых мероприятий и прошел при финансовой поддержке правительства Алтайского края и Президентского фонда культурных инициатив.
В выгодном свете
Как известно, особенностью этого «Аз.Арта» стал международный компонент, который связан с регионами, входящими в координационный совет «Наш общий дом Алтай». Речь идет об Алтайском крае, Республике Алтай, Республике Тыва, а также о заграничных территориях: Китае, Монголии и Республике Казахстан, представители которых участвовали в «Аз.Арте» вне конкурса.
— Обычно на подобных выставках действует местный выставком, участники которого занимаются отбором работ предстоящей экспозиции, — пояснил куратор «Аз.Арта». —Мы же делегировали эту функцию регионам, ведь каждое художественное сообщество заинтересовано показать себя в максимально выгодном свете. Но в связи с тем, что работы мы получаем за несколько дней до открытия выставки, на формирование экспозиции у нас остается не так уж много времени. Поэтому, слыша упреки в том, что экспозиционно проект мог бы выглядеть лучше, нам остается лишь пожимать плечами. Нам приходится планировать пространство буквально наощупь. И в этих условиях, как я считаю, все получилось довольно хорошо.
От батика до папье-маше
Именно из-за коротких сроков, заложенных на формирование выставки, получилось так, что некоторые художественные серии оказались разъединены. Так получилось с работами красноярского художника Александра Гребенщикова, представившего полиптих «Рождение звезды» из пяти работ. Зрителям их приходилось буквально «собирать» по выставочным залам. Что касается откровенно ученических работ, отобранных выставкомами, то на этот счёт Николай Зайков высказывается однозначно: это аванс, который для начинающих художников может стать решающим для дальнейшего роста. При этом он отметил сильные работы, авторы которых стали лауреатами выставки. Один из них — Федосии Заровняев, который хоть и представляет Красноярский край, но всё же чаще всего изображает на полотнах своих собратьев-якутов. Выделил куратор и еще=ё одного лауреата «Аз.Арта», омского художника Михаила Пешкина, представившего скульптуру медведя — известную всем игрушку, доведённую до гигантских размеров с помощью техники папье-маше.
— Лично я отметил работы известного уличного художника из Томска Ильи Маломощенко, выполненными методом ассамбляжа, — рассказал Николай Зайков. — В них переплетены сюжеты из жизни коренных народов Сибири и их деревенский быт. Интересны работы из стекла барнаульского витражного мастера Елизаветы Замаевой, которая на выставке представлена ещё и как крепкий живописец. С новой стороны я открыл для себя творчество монгольского художника Омирзака Ристана, представленного во внеконкурсной программе, а также скульптора Павла Кравцива из Новоалтайска.
Отличается одиннадцатый «Аз.Арт» и обилием техник: от флорентийской мозаики и батика до папье-маше и эмалей. Как считает Николай Зайков, есть регионы, по работам которых можно судить о наиболее ярко представленной в них той или иной школе.
— Например, в Новокузнецке есть художник-подвижник, в прошлом — председатель местного Союза художников Александр Суслов, который организовал в родном городе Сибирский центр горячей эмали, — пояснил куратор «Аз.Арта». — Поэтому Новокузнецк представил свои наработки в этой области. А вот что касается Новосибирска, то, судя по прошлому «Аз.Арту», этот город я относил к центру абстрактного искусства. В этом году он показал себя совсем с другой стороны.
